O documentário "The artist is present" relata sobre o convite feito à Marina Abramovic para reproduzir no MoMA, por um período de três meses, alguns de seus trabalhos produzidos ao longo de toda vida. Ao assistir o documentário, torna-se evidente que a artista ao longo da sua carreira buscou fugir da produção de arte pautada nos métodos convencionais, portanto, ela produziu muitas performances que buscava estabelecer uma relação de crítica, ao mesmo tempo que visava fugir de qualquer tipo de representação, pois "a performance é o que é", ou seja, ela tem como objetivo uma apresentação.
Um aspecto bastante pertinente que deve ser relatado é que a performance depende das questões subjetivas do indivíduo para se construir, ou seja, diferentes indivíduos realizando a mesma performance produzem resultados distintos, pois a cultura, o espaço, a história de vida reflete na construção desse trabalho. Como relatado por Marina, a performance é uma questão de estado mental, logo, a obra perceptiva é construída em relação com o espectador e a sensação desempenha uma influência sobre a ação. Portanto, torna-se evidente que a performance é como um "espelho", pois o seu resultado reflete sobre o indivíduo, ao mesmo tempo que demanda um certo controle do artista e uma conexão com o ambiente, para que a situação não se inverta.
Ademais, pode-se dizer que a disposição e organização dos elementos no espaço influência e contribui na construção da obra, em conjunto com os elementos que determina a aparência da artista. Pode-se notar uma mudança do resultado da obra quando retirada a mesa que estabelecia uma mediação entre a artista e o espectador, mas também quando Marina troca a cor de seu vestido, inicialmente vermelho, para branco, pois ele contribui para uma homogeneidade do conjunto, favorecendo assim uma imersão mais profunda da pessoa com a artista.
Até mais, valeu"
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